“ROMA – CAPUT MUNDI” – Tribute to the City “Capital of the World”


Catalogo-Catalogue : ROMA CAPUT MUNDI_2_web

ESSAI DU PROF. BERTRAND MARRET, ART HISTORIQUE, COLLABORATEUR DU PROF. ANTONIO PAOLUCCI (ANCIEN DIRECTEUR DES MUSEES DU VATICAN) ET NEVEU DE HENRI CARTIER-BRESSON *:

* Henri Cartier-Bresson (né le  à Chanteloup-en-Brie et mort le  à Montjustin dans les Alpes-de-Haute-Provence) est un photographephotojournaliste et dessinateur français. Connu pour la précision et le graphisme de ses compositions (jamais recadrées au tirage)note 1, il s'est surtout illustré dans le reportage de rue, la représentation des aspects pittoresques ou signifiants de la vie quotidienne (Les Européens). Avec Robert CapaDavid SeymourWilliam Vandivert (de) et George Rodger, il fonde en 1947 l'agence coopérative Magnum Photos.

La Rome de Graziano Villa

« Quel est celui qui, à l’aspect de ces monuments, ne se sente l’ame profondément émue, ou le génie vivement enflammé ? » écrit Jean Baptiste Séroux d’Agincourt auteur de la célèbre « Histoire de l’art par les monuments » (1823) à son arrivée dans la Ville éternelle. Le « monumentum », ce qui commémore, est d’abord un signe mnémonique, un message rétrospectif destiné à rappeler des hauts-faits ou à transmettre à la postérité le souvenir d’un personnage. Les dictionnaires de la « Fable «  et de la mythologie retiennent que se fut pour honorer les dieux, reconnaître les bienfaits des héros que l’on exposait en public leur simulacre ou leur histoire sculptée. La fondation des villes, les victoires, les alliances, tout fut l’objet de quelque monument qui regardent une grande variété d’ouvrage d’art : à commencer par les inscriptions, les pierres gravées, l’architecture surtout et la sculpture, la photographie aujourd’hui, jusqu’à la plus petite médaille, sans omettre le timbre- poste. L’attitude aujourd’hui du photographe devant l’exigence de représenter un monument n’est pas si éloignée de cette conception « ottocentesca » du monument « parlant ». Le photographe contemporain, attentif aux inventions et aux effets de la technologie qu’il maitrise aisément, s’exprime lui aussi « face » aux monuments à travers une relecture et une propre interprétation destinée à impliquer le spectateur. Graziano Villa pour « parler » de la Rome antique et du baroque romain – son espace en profondeur, sa séquence rythmique, son coté dionysiaque – choisit le plus souvent un angle visuel inédit et imagine une élaboration chromatique tout à fait personnelle : d’un coté l’artifice modifie le contexte architecturale, de l’autre il préserve aux monuments une obscurité relative typique de la déclinaison baroque. La fonction de la couleur dans l’œuvre de Villa est sans doute la donnée plus créative et séduisante , elle révèle le tempérament d’un artiste de talent qui se propose de donner une dimension sans cesse renouvelée de la perception. Villa oriente son travail vers un langage photographique qui se fonde sur la recherche formelle et les lois de la géométrie. La géométrie, nous le savons, est le langage de la raison dans l’univers des signes, elle reprend toutes les formes en leur commencement, à leur principe, au niveau d’un système de lignes, de volumes, et de proportions constantes. Il y a une géométrie cachée dans tous les arts visuels, à plus forte raison dans l’art de photographier puisqu’il suppose « d’avoir le compas dans l’œil ». Le mérite de Graziano Villa est en fin de compte de libérer cet espace géométrique et de le transfigurer en esthétique.

Essay by Prof. Bertrand Marret is Historian, Collaborator of Prof. Antonio Paolucci (ex Director of the Vatican Museums) and  Grandson of Henri Cartier-Bresson * :

Henri Cartier-Bresson (French:  August 22, 1908 – August 3, 2004) was a French humanist photographer considered a master of candid photography, and an early user of 35 mm film. He pioneered the genre of street photography, and viewed photography as capturing a decisive moment. His work has influenced many photographers. In early 1947, Cartier-Bresson, with Robert CapaDavid Seymour, William Vandivert and George Rodger founded Magnum Photos.

Rome by Graziano Villa

“Who is it that, at the sight of these monuments, feels his soul deeply touched, or his intellect ablaze?” writes Jean Baptiste Séroux d’Agincourt, author of the famous “History of the Art of Monuments” (1823) upon his arrival in the Eternal City. The monuments he commemorates are first and foremost mnemonic devices: they’re retrospective messages destined to summon great successes or to convey to posterity the memory of great historical figures. The books about fairytales and mythology tell us what has been done to honor the gods, to celebrate deeds of the heroes whose paintings and statues have been made available to the public. The foundations of cities, victories and alliances were all celebrated with monuments that covered a great variety of works of art: from inscriptions to engraved stones – architecture and sculpture in particular, today’s photographs, to the smallest medals, without forgetting stamps. Nowadays, when photographers are requested to portray monuments, the way they do so isn’t so far removed from this “19th century” concept of monuments that “tell us” stories. Contemporary photographers, who pay close attention to inventions and to the effects of the technology that they’ve easily learned how to use, also expresses the “appearance” of monuments through a new kind of examination and a correct interpretation intended to engage viewers. When Graziano Villa “talks to us” about ancient Rome and Roman baroque – its deep spaces, its rhythmic sequence, its Dionysian side – he often chooses an unusual visual angle and imagines a completely personalized color elaboration: on the one hand, artifices modify the architectural context, while on the other hand they make it possible for the monuments to preserve a certain obscurity that is typically baroque. The function that Villa endows color with is undoubtedly the most creative and seductive aspect of his work, as it reveals the temperament of a talented artist who proposes a constantly renewed way of perceiving things. Villa directs his work towards a photographic style based on formal research and on the laws of geometry. Geometry, as we know, is the language of reason in the universe of signs: it features all forms at the very beginning, in their primordial appearance, as part of a system made up of consistent lines, volumes and proportions. There is a concealed geometry in all visual arts, and much more so in the art of photography, as the latter presupposes “observing things with a compass.” The merit of Graziano Villa lies in the fact that he has finally freed this geometric space and transformed it into aesthetics.

Saggio del PROF. BERTRAND MARRET,  STORICO dell’arte,  COLLABORATORE DEL PROF. ANTONIO PAOLUCCI (EX DIRETTORE DEI MUSEI VATICANI) E Nipote DI HENRI CARTIER-BRESSON *:

La Roma di Graziano Villa

“Chi è colui che, alla vista di questi monumenti, non si sente l’anima profondamente commossa o arso dal fuoco del genio? “. Scrive Jean Baptiste Séroux d’Agincourt, autore della famosa “Storia dell’Arte dei Monumenti ” (1823) al suo arrivo nella Città Eterna. Il “monumentum”, che commemora, è innanzitutto un segno mnemonico, un messaggio retrospettivo destinato a richiamare grandi successi o per trasmettere alla posterità la memoria di un personaggio. I dizionari della Favola e della mitologia ci insegnano che fu per onorare gli dei, riconoscere i benefici degli eroi che sono stati esposti in pubblico, il loro simulacro o la loro storia scolpita. La fondazione delle città, le vittorie, le alleanze, tutto era oggetto di un monumento che riguardava una grande varietà di opere d’arte: a partire dalle iscrizioni, le pietre incise, più particolarmente l’architettura e la scultura, la fotografia oggi, fino alla più piccola medaglia, senza dimenticare il francobollo. Oggigiorno, l’atteggiamento del fotografo alla richiesta di raccontare un monumento, non è così lontano da questa concezione “ottocentesca” del monumento “parlante”. Il fotografo contemporaneo, attento alle invenzioni e agli effetti della tecnologia che ha imparato facilmente, esprime anche “il volto” dei monumenti attraverso una nuova lettura e una sua interpretazione intesa a coinvolgere lo spettatore. Graziano Villa per “parlare” dell’antica Roma e del barocco romano – il suo spazio profondo, la sua sequenza ritmica, il suo lato dionisiaco – sceglie spesso un angolo visivo inedito e immagina un’elaborazione cromatica del tutto personale : da una parte l’artificio modifica il contesto architettonico, dall’altro conserva ai monumenti una penombra relativa tipica della declinazione barocca. La funzione del colore nell’opera di Villa è senza dubbio la dote più creativa e seducente, che rivela il temperamento di un artista di talento che propone di dare una dimensione di percezione costantemente rinnovata. Villa dirige il suo lavoro verso un linguaggio fotografico basato sulla ricerca formale e sulle leggi della geometria. La geometria, come sappiamo, è il linguaggio della ragione nell’universo dei segni: assume tutte le forme all’inizio, al loro principio, a livello di un sistema di linee, volumi e proporzioni costanti. C’è una geometria nascosta in tutte le arti visive, tanto più nell’arte della fotografia, in quanto presuppone “avere il compasso nell’occhio”. Il merito di Graziano Villa è, tutto sommato, quello di liberare questo spazio geometrico e trasformarlo in estetica.

Introduzione della D.ssa Francesca Fellini – giornalista di network radio televisi – nipote del maestro federico fellini

L’ Insostenibile Leggerezza dell’Architettura Romana 

Graziano Villa, fotografo ritrattista, ha deciso di lasciare gli umani, da decenni protagonisti del suo obiettivo, ( AD, Capital, Fortune, Amica) focalizzando la sua attenzione sui segni lasciati dall’uomo, concentrandosi nella fotografia di architettura elaborata in maniera pittorica. Per lui fotografare un’ architettura è come ritrarre una persona, bisogna saperne cogliere l’essenza in uno scatto, esaltarne i tratti più profondi e significativi.I suoi viaggi fotografici architettonici, sono un’esperienza di lettura a brani, attraverso varie sequenze di dettagli. Il simbolismo nei suoi scatti trasuda forza e mistero. Attraverso un’esasperazione dell’angolazione del suo punto di ripresa, riporta alla luce l’anima metafisica dei monumenti e delle sculture, donandogli un senso di immaterialità. Ecco che cosa pensava mio zio Federico Fellini quando sentiva la parola Roma:

Penso a un faccione rossastro che assomiglia a Sordi, Fabrizi, la Magnani. Penso a un terrone bruno, melmoso: a un cielo ampio, sfasciato, da fondale dell’opera, con colori viola, bagliori giallastri, neri, argento; colori funerei. Ma tutto sommato è un volto confortante.  Confortante perché Roma ti permette ogni tipo di speculazione in senso verticale. Roma è una città orizzontale, di acqua e di terra, sdraiata, ed è quindi la piattaforma ideale per dei voli fantastici. Gli intellettuali, gli artisti, che vivono sempre in uno stato di frizione fra due dimensioni diverse – la realtà e la fantasia – trovano qui la spinta adatta e liberatoria delle loro attività mentali: con il conforto di un cordone ombelicale che li tiene saldamente attaccati alla concretezza.  Giacché Roma è una Madre, ed è la Madre ideale, perché indifferente.”

Questa dichiarazione d’Amore, da parte di Fellini, regista 5 volte premio Oscar che a Roma ha dedicato 4 film in omaggio alla sua bellezza, può essere il punto di partenza di lettura del viaggio fotografico che ha realizzato Graziano Villa come tributo alla Città Eterna. Concludendo vorrei lasciarvi con un mio ricordo di Via Margutta. Lo zio Federico e la zia Giulietta si trasferirono il 5 novembre del 1968 nell’appartamento in Via Margutta 110 di proprietà della vedova di Aldo De Benedetti. Nel piano nobile con tre finestre e due balconcini che si affacciavano sulla strada dei pittori, ha vissuto per 25 anni la coppia più amata del cinema italiano. Sono convinta che sia stata la casa che hanno amato di più, per il fascino e l’atmosfera di tranquillità che regnava nella strada degli Artisti: Via Margutta.

Introduction by  Francesca Fabbri Fellini – TV-network  journalist – niece of Federico Fellini

The Unsustainable Lightness of Roman Architecture”

The portrait photographer Graziano Villa has moved on (AD, Capital, Fortune, Amica). After decades, he has switched the focus of his lens from people to the structures they have left behind, elaborating artistically the pictures of said structures. For him, photographing a building is the same as taking a portrait of an individual: one must know how to capture their soul in a single frame, emphasizing the most significant traits and features. His quests to find and photograph these buildings are experiences that ought to be absorbed like essays, through various paragraphs and singular details. The symbolism in his pictures exhort strength and mystery. From the point of view he choses to immortalize his subjects, he is able to expose the soul of the monuments and sculptures, giving them a life of their own.

Rome:

I think of a blushing face similar to that of Sordi, Fabrizi, Magnani. I think of a brown, stomped : an endless sky, broken, like an opera’s background, with purple colors, yellow glares, black, silver; morbid colors. However, it is a comforting face. It is comforting because Rome is a horizontal city and makes room for allowing vertical speculations. Rome is a flat city, a city of earth and water, making it an ideal platform for things to take off. Intellectuals and artists, who live in a constant state of attrition in opposite dimensions – fantasy and reality – here in Rome, they are able to enjoy a push of inspiration: at the same time, they are comforted by the umbilical cord that keeps them in touch with concreteness. Therefore, given that Rome is a mother, she is perhaps an ideal one, for ultimately, she is indifferent.”

This declaration of love by Fellini (the quintuple Oscar winning film director), who has dedicated four movies to her beauty, could be the starting point for Graziano Villa’s photographic quest and tribute to the ‘eternal’ city. I wish to conclude by leaving you with a memory of mine from Via Margutta. My uncle Federico and aunt Giulietta moved to the apartment at 110 Via Margutta on November 5th, 1968, which formerly belonged to the widow of Aldo De Benedetti. The most beloved couple in the history of Italian entertainment arts lived on the first floor were there were three windows and two small balconies facing the painters’ street. I truly believe that this was their true ‘home’, because of the atmosphere and tranquillity that reigned in the artists’ street: Via Margutta.

INTRODUCTION DE FRANCESCA FELLINI  – JOURNALISTE  RADIO TÉLÉVISIve – NIECE DU MAÎTRE FEDERICO FELLINI

La légèreté insoutenable de l’architecture romaine

Graziano Villa, photographe portraitiste, a décidé de laisser les humains depuis des décennies protagonistes de son but, (AD, Capital, Fortune, Amica) en se concentrant sur les signes laissés par l’homme, en mettant l’accent sur la photographie d’architecture élaborée de manière picturale. Pour lui, photographier une architecture, c’est comme représenter une personne, il faut apprendre à capturer l’essence d’un coup, valoriser les traits les plus profonds et les plus significatifs … Ses voyages photographiques architecturaux sont une expérience de lecture aux pièces, à travers différentes séquences de détails . Le symbolisme dans ses coups exprime la force et le mystère. Par une exaspération de l’angulation de son point de récupération, il met en lumière l’âme métaphysique des monuments et des sculptures, leur conférant un sentiment d’immatérialité. Voici ce que pensait mon oncle Federico Fellini en entendant le mot Rome:

"Je pense à un visage rougeâtre qui ressemble à Sordi, Fabrizi, la Magnani. Je pense à un terreux brunâtre et boueux: un large ciel brisé, en toile de fond de l'œuvre, avec des couleurs pourpres, des éclairs jaunâtres, noirs et argentés; couleurs funéraires. Mais dans l'ensemble, c'est un visage réconfortant. Réconfortant parce que Rome vous permet n'importe quelle spéculation dans la direction verticale. Rome est une ville horizontale d'eau et de terre, couchée, et est donc la plate-forme idéale pour des vols fantastiques. Les intellectuels, artistes, qui vivent toujours dans un état de friction entre deux dimensions différentes - la réalité et le fantasme - trouvent ici la poussée appropriée et libératrice de leurs activités mentales: avec le confort d'un cordon ombilical qui les maintient fermement attachés au concrétude. Car Rome est une mère, et elle est la mère idéale, parce qu'elle est indifférente. "

Cette déclaration d’amour de Fellini, cinq fois primé aux Oscars et qui a consacré quatre films à Rome en hommage à sa beauté, peut être le point de départ de la lecture du voyage photographique qui a fait de Graziano Villa un hommage à la Ville éternelle . En conclusion, je voudrais vous laisser avec ma mémoire de Via Margutta. L’oncle Federico et tante Giulietta ont déménagé à l’appartement dans la Via Margutta 110 le 5 novembre 1968, appartenant à la veuve d’Aldo De Benedetti. Dans l’étage principal avec trois fenêtres et deux petits balcons donnant sur la rue des peintres, il a vécu pendant 25 ans le couple le plus aimé du cinéma italien. Je suis convaincu que c’était la maison qu’ils aimaient le plus, pour le charme et l’atmosphère de tranquillité qui régnait dans la rue des Artistes: Via Margutta.

– Introduzione dell’ARCH. ETTORE MOCCHETTI – Direttore di “AD-Architectural Digest” – conde’ nast editore

La ROMA del TERZO MILLENNIO.

La ROMA del TERZO MILLENNIO.Non molte settimane fa ho incontrato Graziano Villa ed è stato come se gli anni che sono trascorsi dagli ultimi lavori fatti insieme, fossero stati d’improvviso riassorbiti dal vortice del Tempo. Ho,insomma, ritrovato l’amico di sempre, il fotografo grande (in tutti i sensi, vista l’altezza da baskettaro) di architetture, di case e di paesaggi, di  still-life e, soprattutto, di persone delle quali le sue luci laminate, il taglio e l’altezza dell’inquadratura svelano, o rubano l’anima. Abbiamo rievocato “AD” e gli “speciali” come “AD-VENETO” che, coniugando, per affinità elettive, le sue fotografie e le opere d’arte, inventò un format unico per far capire come l’industria e l’artigianato siano cultura prima ancora che commercio ed economia. E poi abbiamo parlato di questa sua Mostra su Roma e le sue meravigliose e storiche Architetture. Mi ha mostrato gli scatti originali e poi quelli trattati che avrebbero costituito il corpus dell’esposizione. L’insieme delle immagini, come i singoli fotogrammi, mi hanno colpito, mi hanno sorpreso e intrigato.I soggetti certo contano, Il Colosseo, Trinità dei Monti, la Piramide Cestia di stile egizio, l’EUR e la Fontana di Trevi, Castel Sant’Angelo, la Fontana degli Artisti di via Margutta, sono immagini di per sé molto forti, che i tagli e le inquadrature “villiane” rendono poi ancor più efficaci, emotivamente parlando.La loro monumentalità è espressione di una città che è stata la “Caput Mundi”, per citare il poeta Ovidio che così la definisce nei suoi “Amores” : la Capitale del più grande Impero dell’Antichità. Ma sono le trasformazioni indotte dal successivo intervento di Villa, a rendere quei soggetti altro e più della fotografia, la loro “negativizzazione colorata” di matrice quasi espressionistica e un po’ surreale (Man Ray non è così lontano), ne estrae un senso profondo; aggiungendosi alla realtà va oltre essa, ne rivela, per intuizione ed empatia, quasi il tessuto e l’ordito semantico più veridico, diventa specchio della visione più intima del fotografo, quella antropologica, psicologica, emozionale e politica, che sta dentro e dietro il suo “regard” d’artista, e nello stesso tempo lo alimenta e lo configura. Così, per esempio, il Palazzo delle Civiltà dell’EUR , preso dal basso con una drammatica pendenza, colorato nelle tinte che ricordano le città cubo-futuriste di Delaunay. Un fantastico e coloratissimo viaggio urbano, dove percepiamo una visione di Roma da Terzo Millennio.

– INTRODUCTION OF ARCH. ETTORE MOCCHETTI – DIRECTOR OF “AD-ARCHITECTURAL DIGEST” – CONDE ‘NAST EDITORE

THE ROME OF THE THIRD MILLENNIUM.

THE ROME of the THIRD MILLENNIUM. Not many weeks ago I met Graziano Villa and it was as if the years that have passed since the last work done together, had suddenly been reabsorbed by the vortex of Time. In short, I found the old friend, the great photographer (in all senses, given the height from baskettaro) of architecture, houses and landscapes, of still-life and, above all, of people of whom his laminated lights, the cut and the height of the frame reveal, or steal the soul. We recalled “AD” and “specials” as “AD-VENETO” who, by combining elective affinities, his photographs and works of art, invented a unique format to make people understand how industry and craftsmanship are culture even before trade and economics. And then we talked about his exhibition on Rome and its wonderful and historic architecture. He showed me the original shots and then the treated ones that would constitute the corpus of the exhibition. The set of images, as the individual frames, I was struck, I was surprised and intrigued. The subjects certainly count, The Colosseum, Trinità dei Monti, the Pyramid of Cestia of Egyptian style, the EUR and the Trevi Fountain, Castel Sant’Angelo, the Artists’ Fountain in via Margutta, are very strong images, that the “villiane” cuts and frames make even more effective, emotionally speaking. Their monumentality is the expression of a city that has been the “Caput Mundi”, to quote the poet Ovid who defines it in his “Amores”: the Capital of the greatest Empire of Antiquity. But it is the transformations induced by the subsequent intervention of Villa, to make those subjects more and more of photography, their “colored negativization” of an almost expressionistic and somewhat surreal array (Man Ray is not so far), he draws a deep sense of it ; adding to reality it goes beyond it, reveals, through intuition and empathy, almost the most veridical fabric and semantic warp, it becomes the mirror of the photographer’s most intimate vision, the anthropological, psychological, emotional and political vision, which is inside and behind the his “regard” as an artist, and at the same time nourishes it and configures it. Thus, for example, the Palace of the Civilizations of the EUR, taken from below with a dramatic slope, colored in the colors reminiscent of the cube-futurist cities of Delaunay. A fantastic and colorful urban journey, where we perceive a vision of Rome from the Third Millennium.

– INTRODUCTION DE L’ARCH. ETTORE MOCCHETTI – DIRECTEUR DU “AD-ARCHITECTURAL DIGEST” – CONDE ‘NAST EDITORE

LA ROME DU TROISIEME MILLENAIRE.

LA ROME du TROISIÈME MILLÉNAIRE Il y a quelques semaines, j’ai rencontré Graziano Villa et c’était comme si les années qui s’étaient écoulées depuis le dernier travail ensemble avaient été subitement réabsorbées par le tourbillon du Temps. Bref, j’ai trouvé le vieil ami, le grand photographe (dans tous les sens, vu la hauteur de baskettaro) de l’architecture, des maisons et des paysages, de la nature morte et surtout des gens dont lumières laminées, la coupe et la hauteur du cadre révèlent, ou voler l’âme. Nous avons rappelé “AD” et “specials” comme “AD-VENETO” qui, en combinant des affinités électives, ses photographies et ses œuvres d’art, a inventé un format unique pour faire comprendre aux gens comment l’industrie et l’artisanat sont culture avant même le commerce et l’économie. Et puis nous avons parlé de son exposition sur Rome et de son architecture merveilleuse et historique. Il m’a montré les plans originaux puis ceux traités qui constitueraient le corpus de l’exposition. L’ensemble des images comme des images individuelles, ils me frappaient, je fus surpris et la matière certaine sujet intrigato.I, le Colisée, la Place d’Espagne, la pyramide de style égyptien, l’EUR et la fontaine de Trevi, Castel Sant’Angelo, la fontaine des artistes de la via Margutta, est une image très forte, que les coupes et les cadres de villiane rendent encore plus efficaces, émotionnellement parlant: leur monumentalité est l’expression d’une ville qui a été la “Caput Mundi”, pour citer le poète Ovide qui le définit dans ses “Amores”: la capitale du plus grand empire de l’Antiquité. Mais ce sont les transformations induites par l’intervention ultérieure de Villa, pour rendre ces sujets de plus en plus photographiques, leur «négativité colorée» d’un tableau presque expressionniste et quelque peu surréaliste (Man Ray n’est pas si loin), il en tire un profond sens ; ajoutant à la réalité au-delà, révèle, par l’intuition et l’empathie, comme si le tissu et la chaîne sémantique plus véridique, devenir le miroir de la vue plus intime du photographe, anthropologique, psychologique, émotionnel et politique, ce qui est à l’intérieur et derrière la son “regard” en tant qu’artiste, et en même temps le nourrit et le configure. Ainsi, par exemple, le Palais des Civilisations de l’EUR, pris d’en bas avec une pente dramatique, coloré dans les couleurs qui rappellent les villes cubistes-futuristes de Delaunay. Un voyage urbain fantastique et coloré, où nous percevons une vision de Rome à partir du troisième millénaire.

“Lettera a Graziano Villa sul deambulare e sullo stare”  del Prof. LUCA CESARI – Docente di Estetica all’Università di Urbino

Carissimo Graziano,

ho di te in mente le grandi ali fluide di una danza derviscia dei Momix, fotografata a New York, in cui le stesse diventano quasi nubi sul Kenya, cioè quanto di più diverso dal volo d’Icaro si possa immaginare, lanciato in cielo. Pari solo alle ali d’Uccello del Paradiso di Lindsay Kemp che hai veduto tentennanti al vento, librarsi in non so quale altro teatro del Mondo, o le zampe di un cieco al sole che alluna in una metropoli sulle strade di Shanghai o sconfina in rapporti architettonici che pensano di sconfiggere la misura. Rapporti che ci raffigurano “agglutinati all’oggi”, come si legge nei cori della Terra Promessa, dove Ungaretti rinnova le sentenze antiche dell’Antigone di Sofocle sul nostro conto.

Questi cori dicono : “Ah ! L’uomo che non saprà mai smettere di crescere / e cresce già in misura disumana”.

Mentre, in nome di un’architettura non segnata da un vanto così potente, tu ci porti più lontano dei grattacieli di Kuala Lumpur o di Chicago, all’altro estremo, alla fiaba popolare delle case di campagna scandinave con sui loro tetti gli abeti e gli interni legnosi della Norvegia, che lasciano margine ad un giudizio largo su un altro vivere. E, fossero appena più imbrattati e rustici, non apparirebbero diversi da quelli di un remoto Tibet o Butan. Ci sono sempre, per i luoghi e ambienti e volti e cose che tu fotografi, due tempi : questo doppio batte ora sulla luce della vetta del Kilimanjaro, e ora dentro l’immenso campo d’azione degli atti di una civiltà in corsa e dalla deambulazione veloce. La deambulazione si gode secondo l’andatura, il passo lento o veloce; e, per certo, il deambulare è addirittura la condizione di chi vive e interpreta la fotografia come tu hai fatto, seguendo le leggi implacabili della nostra ormai agglutinata realtà senza aria. Ma viene anche il momento dello stare, quello riaffidato alla vertigine derviscia, che tu hai già dentro, come ho detto, in perpetua mobilità; ma che costituisce altresì, ciò che della fotografia impaurisce e meraviglia in generale, perché il fotografo deambula tanto per raggiungere l’immobilità. La fotografia non è l’unica arte del deambulare nello stare o viceversa, ma, a ben pensare, lo è forse più di altre. Un grande teologo della scuola parigina di San Vittore, Ugo, del XII secolo, raccomandava la felice condizione di una peregrinatio in stabilitate, io credo che valga per molte discipline e per molti sguardi gettati su ciò che di solito succede ai fotografi e a chi dà senso a qualche cosa che esiste. Da qualche tempo, dopo la grande carriera del deambulare, tu sei entrato in una nuova stagione dello stare e pur non possedendo tutti i dati organici che mi consentono di predire ciò che in te sta per avvenire, sento i cambiamenti che si sono provocati o si stanno provocando nella trasformazione del tuo fotogramma. Trasformazione non per salti, natura non fecit saltus. Infatti, mi rifaccio alle immagini dei danzatori di Salomé che si smaterializzano nell’aria e alle traiettorie quasi extracorporee nel ritratto di Annie Leibowitz, che fa grandi salti come da un mondo all’altro e che esce da se stessa. Un’instabilità che forse poggia sull’idea che tutti hanno vie d’uscita dalla materia, tutti possiamo uscire dal carattere ortopedico del nostro essere, in questo modo tu riesci ad offrircene l’idea, confrontandoti con l’enigma del mondo fisico e con la realtà stessa. Ora in queste recenti fotografie di Roma, guardi la Città come qualcosa che i filosofi hanno chiamato, per insufficienza di parole, la “cosa stessa”, ossia non la realtà in cui crediamo di vivere ed esistere, che è fantasma, ma una sezione dentro il flusso dei fenomeni. Una realtà primaria. Così la pensano anche gli antichi scrittori o bardi vedici, per i quali quello che vediamo e teniamo per reale non è altro che immaginario. Ed è quello che tu ci mostri “spellando” le vedute classiche di una Roma wilkelmanniana, sino a ridurle al grado estremo del vero reale, cioè del fantastico. Una Roma “ideal eterna” quale si vede solo a momenti, quando l’Arte suscita il brivido del’ “impossibile credibile”, come pensavano Vico e Fellini. E non ti potrebbe riuscire se non attraverso un’operazione da Marsia della Fotografia. Così si vede emergere una Roma dei prototipi e degli smaterializzati monumenti. Tutto questo tu ottieni per una sorta di liquefazione delle forme liberate dalla prigionia, per il varco di una soglia in cui la fotografia non è più che un velo tra dimensioni, una sorta di maya attraverso la quale la presenza degli oggetti architettonici o scultorei, annuncia il suo “tipo ideale”, il suo contro-fenomeno visivo e originario. Insomma, mi hai ricordato Goethe. E non per le divagazioni tra le rovine romane con il bellissimo cappello in testa, come lo ha ritratto Tischbein, ma per la teoria naturalistica e simbolica dell’ Urphanomen, del “fenomeno originario”.

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